Dans Conseils pour ma croissance personnelle plus jeune , nous parlons à des personnes influentes de ce qu'elles auraient aimé savoir lorsqu'elles étaient plus jeunes.
La ballerine Tiler Peck est surtout connue pour son travail avec le New York City Ballet (NYCB), où elle est danseuse principale depuis 2009. Elle s'est également produite à Broadway et au Kennedy Center Honors, est apparue dans des émissions de télévision et des films et a chorégraphié pour diverses compagnies de danse et festivals. Ce mois-ci, Peck a fait ses débuts chorégraphiques chez elle avec Concerto pour deux pianos , dont la première a eu lieu au NYCB le 1er février. (Il a reçu un critique élogieuse depuis Le New York Times .)
Lorsqu'elle appelle notre appel Zoom depuis l'arrière d'un Uber, Peck dit qu'elle vient de terminer une lecture de table pour une émission de télévision - dont elle ne peut pas encore partager les détails - et qu'elle est en route vers un séminaire pour le Bourse Toulmin , qu'elle a reçu cette année. C’est une journée de congé chargée, dit-elle en souriant.
Tout cela n’est pas une mince affaire pour quiconque, mais surtout pour Peck, qui, il y a quelques années à peine, faisait face à une blessure atroce qui aurait pu mettre fin à sa carrière. En 2019, elle s’est réveillée un matin avec des douleurs cervicales débilitantes. Même si elle a pu rapidement reprendre la danse, un mois plus tard, on lui a diagnostiqué une hernie discale. Les médecins ont dit que sa carrière était peut-être terminée. En tant que danseurs, nous avons l’habitude qu’on nous dise quoi faire et où aller, dit Peck. J'aime ça. Mais avec cette blessure, tout était inconnu… Je n’ai pas l’impression d’avoir vraiment commencé à guérir jusqu’à ce que j’y cède. Miraculeusement, Peck était de retour sur scène sept mois plus tard et elle est désormais plus motivée que jamais.
Ici, à côté de photos personnelles, Peck revient sur ses plus de 20 ans de carrière, depuis ses premiers jours à la School of American Ballet jusqu'au deuil de la mort récente de son père et à ses débuts en chorégraphie au NYCB.
Les conseils que je me donnerais lors de mon acceptation à la School of American Ballet
J’ai commencé à la School of American Ballet (SAB) à 11 ans. C’est sérieux. Personne ne parle au fond de la classe. À l’époque, les professeurs semblaient effrayants. Je me souviens que je voulais parler, me présenter et me faire de nouveaux amis. Lorsque j'ai salué quelqu'un, l'autre étudiant m'a ignoré. Je ne savais pas que c’était comme ça que ça fonctionnait là-bas : c’est très, très strict. J'étais un poisson hors de l'eau parce que j'étais cette danseuse de jazz arrivant avec des ballerines qui n'avaient étudié que le ballet toute leur vie.
Dans le jazz, vous faites beaucoup de pirouettes – elles vous apprennent beaucoup de virages. Chez SAB, ils sont très précis et veulent deux virages nets puis redescendre. Je me souviens que lors de mon premier cours, j'ai levé la main et demandé au professeur : combien de pirouettes voudriez-vous ? J’essayais juste d’avoir le nombre de tours, parce que dans le jazz, ils disent : Okay, on veut cinq pirouettes. J'avais l'habitude de pouvoir faire ce genre de choses. J'ai senti les yeux de toutes les ballerines sur moi, du genre : Pour qui cette fille se prend-elle ? Ce que je demandais était vraiment sincère, mais je me souviens avoir pensé : Oh, mon Dieu, maintenant ces filles pensent que je je pense juste que je peux très bien tourner, ce genre de chose.
Le conseil que je me serais donné à ce moment-là aurait été de m’y pencher, car mon expérience en jazz est ce qui m’a finalement rendu intéressant et différent et c’est pourquoi j’ai finalement été accepté si jeune au NYCB. Quand vous êtes plus jeune, vous voulez vous intégrer et être comme tout le monde alors qu’en réalité, c’est tellement mieux d’être soi-même, car c’est ce qui vous rend unique.
Les conseils que je me donnerais en devenant danseuse étoile au New York City Ballet
J'avais 20 ans lorsque j'ai été promu directeur. Et c'était assez jeune. La façon dont cela s'est passé était très cool : j'étais en répétition, et assez drôle, le réalisateur m'a demandé : 'Pouvez-vous faire une double pirouette ici au lieu d'une simple ?'. J'ai dit : Bien sûr, je peux faire un doublé. Il a répondu : « Eh bien, bien sûr que vous le pouvez, parce que vous êtes danseur principal. Il a juste continué à chorégraphier et a dit : Vous êtes tous les directeurs. Nous étions cinq dans la salle et il nous a promus de cette façon. Je me souviens juste d'avoir couru dehors après – il m'a dit : « Vous avez besoin d'un peu de temps pour célébrer ? » et j'ai immédiatement appelé ma mère.
Si je pouvais dire quelque chose à mon jeune moi, cela aurait été de ne jamais penser qu’un rêve est trop grand. De nombreuses personnes dans votre vie peuvent vous dire que quelque chose n’arrivera jamais. Mais qui sait jusqu'à ce que vous essayiez réellement, surtout si vous aimez vraiment quelque chose. J’aime tellement danser – je le fais toujours. C’est difficile et il faut renoncer à beaucoup de choses pour exercer ce métier, mais qui peut dire qu’il peut danser pour son travail ? Cela ne ressemble pas à un travail. C’est juste quelque chose que j’aime faire tous les jours.
Les conseils que je me donnerais lors de ma blessure au cou
Le jour où j'ai finalement reçu mon diagnostic, je me souviens que le médecin m'a appelé au téléphone et m'a dit : Tiler, tu es assis ? Je me disais : « Eh bien, je me prépare à aller en cours. Demain, c'est notre soirée d'ouverture. J'étais censé participer à trois ballets cette saison-là. Il a dit : Tu ne peux pas aller en cours. Et je me suis dit : Qu'est-ce que tu veux dire ? Je dansais juste hier. Il a dit : Non, il y a quelque chose qui ne va vraiment pas avec ton cou et tu dois me promettre que tu n’y iras pas.
La première chose que j’ai pensé, c’est : Mais je pourrai à nouveau danser à un moment donné, n’est-ce pas ? Et il m’a dit : « Eh bien, nous allons simplement devoir prendre cela au jour le jour. Je l'ai perdu. J’ai appelé ma mère et je lui ai dit : je sais que je ne veux pas danser pour toujours, mais je ne veux jamais que quelqu’un me dise quand je dois arrêter. Je veux que ce soit ma décision. J’avais l’impression que cela m’était retiré.
culte louanges
J'ai ensuite consulté six médecins différents et mon physiothérapeute m'a accompagné à chaque rendez-vous. Le dernier médecin est celui avec qui j'ai fini par rester, car c'était le premier à s'asseoir là et à vraiment m'écouter et à écouter ce que je ressentais. Il a dit : Écoutez, je n’aime pas précipiter mes athlètes professionnels vers une opération chirurgicale sans attendre de voir si cela peut guérir tout seul. Et c’est donc ce que j’ai fait. Ce n’est pas qu’il a dit : Cela va guérir. C’était plutôt : voyons si c’est possible, et sinon, nous parlerons de la prochaine étape.
Mon physiothérapeute dit toujours qu’il faut traiter le patient – on ne peut pas se contenter de radiographies ou de tout autre test. Ceux-là sont là pour aider, mais ce n’est pas la personne à part entière. Je me souviens d'être parti et d'avoir dit : « Si j'ai besoin de me faire opérer, je voudrais le faire avec ce médecin parce qu'il a pris le temps de s'asseoir avec moi et de me traiter comme un individu plutôt que comme une simple personne avec une IRM. Il faut se sentir compris et entendu.
Donc, à mon plus jeune âge, j’aurais dit que personne ne connaît mieux votre corps que vous. Oui, il faut se fier aux avis des professionnels. Mais si j’avais écouté le premier médecin qui m’avait dit que je devais me faire opérer immédiatement, ou m’avait dit que je ne danserais plus jamais – et encore moins que je pourrais marcher – je ne danserais pas comme je le fais aujourd’hui. C’est ce que je dirais : ne vous précipitez jamais dans quoi que ce soit à cause de la peur. Assurez-vous que vous savez vraiment ce que vous faites et que vous le faites parce que c'est ce que vous voulez faire, pas parce que quelqu'un vous a dit de le faire.
Les conseils que je me donnerais après le décès de mon père
C'est mon père qui m'a emmené Le Casse-Noisette au NYCB, et c'est à ce moment-là que j'ai décidé que je voulais devenir ballerine. J'ai dit : Papa, je veux danser sur cette scène un jour, quand j'avais 11 ans.
Quand mon père est tombé malade, je rentrais en Californie un week-end sur deux pendant la saison. Mais il était tellement fier de moi. Il n'arrêtait pas de dire à tous les gens de l'hôpital : « Eh bien, vous devriez la voir danser, et il s'allumerait. Si un jour il ne se sentait pas bien, il disait : Fais peut-être une pirouette, ça me fera du bien. Il adorait me regarder danser.
Mon père ne voudrait pas que je reste assis à pleurer et à ne pas faire ce que j'aime. Il voudrait que je continue à danser et à penser davantage aux bons moments que nous avons passés ensemble. Je trouve que quand je parle de lui avec ma mère, ça me rend triste, mais ça me fait aussi du bien parce que j'ai l'impression qu'il est avec nous plus je parle de lui. C’est tellement différent pour chaque personne, mais pour moi, je sais vraiment que penser à ce que mon père voudrait pour moi m’a aidé.
Les conseils que je me donnerais à la veille de mes débuts en chorégraphie au NYCB
On m’a demandé de chorégraphier le ballet le 16 août 2022. C’était une grosse affaire pour moi. Peu de danseurs qui dansent actuellement peuvent chorégraphier pour la compagnie, encore moins les danseuses.
J'ai dû commencer à chorégraphier quatre jours après le décès de mon père. Je suis rentré à New York, puis j'ai eu un jour, mardi, pour vraiment m'asseoir avec la musique. Mercredi, je suis entré en studio et j'ai commencé à chorégraphier. La danse a toujours été pour moi un moyen de m'exprimer, et je pense qu'avoir quelque chose sur quoi me concentrer pendant le deuil de mon père était vraiment cathartique et certainement ce dont j'avais besoin en ce moment. J’ai l’impression qu’il m’a soutenu, car il était avec moi tous les jours. Je devais tenir le coup pendant une journée de six heures, puis je rentrais chez moi et je pleurais parce que je n'arrivais toujours pas à croire que cela venait de se produire. Je n’arrive toujours pas vraiment à y croire, mais je me dis à quel point il aimait me regarder danser et comment je devrais continuer à le faire pour qu’il puisse toujours regarder d’en haut et être fier.
surnom Natario
Je ne danse pas dedans. Je veux pouvoir en faire l'expérience. J'étais déjà censé participer à un autre ballet au programme, dont je me suis retiré parce que je veux juste pouvoir m'asseoir devant et regarder la danse que j'ai créée et pouvoir monter sur scène et saluer normalement comme tous les autres chorégraphes, et ne pas porter d'échauffements et de pointes.
Alors mon conseil : ne mettez rien hors de votre portée avant de l’avoir essayé. Ne vous vendez pas à découvert. Je pense que c’est ce que je pensais – comme si je ne pouvais pas me consacrer à plein temps à la chorégraphie parce que je dois aussi faire ma carrière de danseuse. Mais lorsque vous sortez de votre zone de confort, c’est parfois à ce moment-là que de grandes choses se produisent.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de longueur et de clarté.
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